viernes, 19 de abril de 2013

Polémica por Cubierta de las Bodegas Domecq / Santiago Calatrava

Lamentablemente otra vez El Arquitecto e Ingeniero Santiago Calatrava acapara, una vez más, las blancas páginas de la prensa. Por desgracia, no con noticias sobre arquitecturas innovadoras, necesarias, atemporales. Las páginas de los diarios se llenan, un día más, con patologías de la construcción, fallas, demandas, y cantidades estratosféricas de dinero que alguien ha de pagar.

Cubierta de las Bodegas Domecq
En este caso, la nueva pieza de colección en las vitrinas de la polémica viene referida a lademanda interpuesta por las famosas Bodegas Domecq, propiedad de la bodega Ysios de Laguardia en la Rioja española, tanto al arquitecto valenciano como a todos los agentes que participaron en el levantamiento del edificio. A éstos se les exige que asuman el coste de dos millones de euros por el arreglo de la cubierta, que desde hace ya tiempo viene presentando problemas de filtraciones, goteras y, obviamente, humedades, en el interior de un tipo de edificio para el cual el control de la humedad es determinante para la calidad del vino que produce y almacena.

El edificio, inaugurado en 2001, fue diseñado por Calatrava y un equipo de arquitectos, y ejecutado por lel gigante de la construcción, Ferrovial. Es una de las construcciones másllamativas de la rural zona de Laguardia, haciendo alarde de contemporaneidad en medio de un paisaje de viñas con la sierra de Cantabria al fondo. La construcción se conforma prácticamente por una cubierta ondulada y en movimiento de piezas de aluminio. Cubierta que, desde su inauguración, ha presentado múltiples patologías y ha sido reparada en varias ocasiones, aunque sin éxito. Hasta el momento de interponer la demana, Bodegas Domecq ha asistido pacientemente, e incluso manteniendo “muy buena relación” con todos los agentes que intervinieron en la construcción, a los numerosos arreglos y parches que se han realizado en la cubierta, pero los problemas no sólo no se han solucionado, sino que, según un informe técnico pericial, han agravado los problemas de estructura del tejado.
Santiago Calatrava, Cubierta de las Bodegas Domecq.
“No nos ha quedado más remedio que llevar el asunto por la vía judicial porque cada uno de los agentes que participaron en el diseño y construcción del edificio eludía las responsabilidades”, declara una responsable de Bodegas Domecq.

El proyecto de reforma de la cubierta que pretende llevar a cabo la empresa Bodegas Domecq, consiste en posicionar una nueva sobre la actual, previo acondicionamiento de la estructura, siempre manteniendo la singularidad de la construcción, su aspecto formal y visual, e incluso, el acabado en aluminio.

Empezamos a preguntarnos hasta cuándo este tipo de noticias ocuparán el tiempo de la información, el espacio de las publicaciones. Hace apenas dos semanas dedicamos un artículo a recopilar algunas de esas apariciones negativas en la prensa, que puedes consultar en este link. Hoy, diecisiete días después, se ha añadido un último punto al elenco de críticas y polémicas, siempre relacionadas con problemas sobre el correcto funcionamiento de esas estructuras de formas espectaculares y casi inimaginables. Y nos preguntamos, cómo un arquitecto, un ingenierio, que ha conseguido el reconocimiento mundial precisamente por su cualidad formal llevada al campo de la ingeniería más arriesgada, cae a cada paso por sus propios anhelos experimentales, búsquedas e inquietudes. Quizás es hora de repensar su propia producción, en aras de recuperar la calidad de la arquitectura que su éxito merece.

Tomado de: Plataforma.

jueves, 18 de abril de 2013

Fallece Pedro Ramírez Vázquez (1919 – 2013)

El gran arquitecto y autor de muchas obras y de algunos de los edificios más icónicos de México, como la Nueva basílica de Guadalupe, falleció el martes 16 de abril de 2013, el mismo día que cumplía 94 años.

Tal como ya lo dijimos, Pedro Ramírez Vázquez es de aquellos arquitectos fundamentales en la arquitectura mexicana de siglo XX. Con cerca de setenta años ejerciendo la profesión, este arquitecto nos deja un legado arquitectónico importantísimo a las nuevas generaciones.



Nunca he pretendido hacer arquitectura de autor. Esta disciplina tiene que cumplir con una función de servicio para quien ocupará esos espacios”, con estas palabras Pedro Ramírez Vázquez explicaba su concepto de la arquitectura en una de sus últimas entrevistas.

Graduado de la Autónoma, nos demostró una dedicación de vida a la disciplina hasta sus últimos días y además lo importante de ejercer la labor pública. Una de los hitos que no olvidaremos, por ejemplo, fue su labor gestora en los juegos Olímpicos de 1968. Sus obras acompañaron el desarrollo del país y albergaron episodios clave de la historia reciente. Sin saberlo, muchos de los turistas que visitan México habrán visto buena parte de la obra de este arquitecto.
Estadio Azteca.
El Coloso de Santa Úrsula (Estadio Azteca), el Museo de Antropología e Historia, la Nueva Basílica de Guadalupe y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, la Torre SRE Tlatelolco y la Torre AXXA entre otros, son parte del legado que tendremos el deber de entender, estudiar y conservar como nuevas generaciones. También fue el encargado de transmitir la imagen de México por el mundo ya que diseñó los pabellones del país para las exposiciones mundiales de Bruselas, Seattle, Nueva York y Sevilla.
Basilica de Guadalupe.
Tomado de: Plataforma.

miércoles, 17 de abril de 2013

Simón Varela - Un salvadoreño de talla mundial

Seguramente alguna vez haz visto la película: Finding Nemo, pero es más seguro que no conozcas a quien creó a ese "pescadito naranja"... pues es Simón Varela, un salvadoreño que a la edad de 15 años tuvo que emigrar de su bello país que rebalsaba de violencia en medio de una cruenta guerra civil.


Simón Vladimir Varela es un salvadoreño que ha logrado cautivar a cientos de personas en el mundo por medio de la creación de personajes en películas animadas de Hollywood.

A la edad de 15 años, por motivos de seguridad debido a la guerra civil, Simón tuvo que abandonar El Salvador junto a su familia. Con un gran sentimiento de nostalgia deja su colegio ubicado en Quezaltepeque, departamento de La Libertad y comienza a estudiar en los Estados Unidos.

Varela tenía que decidirse por estudiar una carrera y se vio interesado en tomar clases de arquitectura, pero en menos de un año se dio cuenta que la arquitectura no era lo suyo. Fue así como decide cambiar de profesión y decide optar a una beca para la carrera de dibujo en el Art Center College of Design de Los Ángeles, en California.
Diseños para "La era de hielo".
¿Qué iba a hacer con eso? “No tenía la menor idea, pero eso era lo que verdaderamente me gustaba, de eso quería vivir,” comentó Varela.

Al graduarse de la universidad comenzó a trabajar en una pequeña productora de videos llamada “Frank Films”, adonde fue incursionando en el mundo de la animación. Al mismo tiempo y debido a su enorme talento, tuvo la oportunidad de participar en algunos proyectos para películas animadas de Fox, adonde creó el personaje del tigre “Diego” en la película La Era del Hielo y en la productora “Warner Brothers” ideó la transformación maligna del perro Scooby en la película Scooby Doo.

“Trabajaba si el proyecto me gustaba y si habían amigos míos trabajando en algún proyecto, ahí iba,” aclaró Varela. En una de esas, Simón llama a un amigo, el cual estaba trabajando en “una película de un pescadito”, por lo que se vio interesado en probar suerte y mandar su portafolio de dibujos para ver si lo seleccionaban. A los pocos días Varela es seleccionado y estaba trabajando en el área de desarrollo visual de la película “Buscando a Nemo”, dirigida por el famoso productor y director de cine Andrew Stanton. Stanton ha sido ganador del premio de Óscar de la Academia y además fue el escritor de la película “Toy Story”, la primera película animada producida completamente en computadora.
Tiburones de "Finding Nemo", de los 3 solo el mas grande tuvo modificaciones - Simón Varela.
Simón fue el encargado de traducir la palabra escrita de la película Buscando a Nemo y la tuvo que transformar en imágenes, por lo que le encomendaron la labor de dibujar todo el mundo debajo del agua. Mientras trabajaba en sus ilustraciones, el director de la película se le acercó para verlas y quedó encantado. “Sus dibujos me ayudaron a comunicar lo que quería” relató en su libro “The Art of Finding Nemo” el Director Andrew Stanton, quien tomó varios personajes de Varela. “Los tres tiburones malvados que aparecieron en Buscando a Nemo se basaron en lo que diseñé y el pez feo que tiene la luz también,” dijo el ilustrador.

Desde el año 2008 empezó a trabajar en la película “Día de los muertos”, la cual tendrá como productor a Benicio del Toro e incluirá a jóvenes talentosos salvadoreños en la producción. La distribución de Día de los muertos lo hará la cadena televisiva Fox y va a ser la primera película en la que Simón estará como Diseñador de Producción, lo cual abarca el diseño de la película en sí.
"Finding Nemo" se le encargo dibujar todo lo referido al mar. - Simón Varela
Según Oscar Kein, un joven artista salvadoreño y colega de Simón, considera que Varela es el mejor ilustrador del país. “La calidad que le pone, la investigación que hace lo hace demasiado bien”. Kein agregó que Simón es un gran amigo del cual uno no puede pasar sin reírse, “te saca a carcajadas con todo lo que dice, tiene como esa parte de niño que es lo que se necesita en el mundo de la animación”.

A los jóvenes les recomienda que se enfoquen y sigan sus sueños e inquietudes. “Tienes que hacer algo que te guste, algo con lo que tengas pasión. Preferiría tener una vida modesta haciendo lo que me gusta a tener un montón de dinero y hacer algo que no me guste,” puntualizó Varela. Su sueño a futuro es desarrollar la animación en nuestro país, “en El Salvador hay que saber cómo buscar oportunidades o hacerlas por ti mismo, no esperar a que te las den, hay que crearlas”.

Facebook: Simón Valera.
Tomado de: Medio lleno

martes, 16 de abril de 2013

Entrevista Toyo Ito, Premio Pritzker 2013

Tomamos está entrevista que le realizaron al ganador del Premio Pritzker 2013 Toyo Ito los amigos de Plataforma.

¿Para ti, qué es la arquitectura?

(Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, algo que hace que las personas se unan.

¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón?

Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos.



Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar…

En esta era arquitectónica contemporánea, creo que la identidad personal parece ser un aspecto muy importante. Sin embargo, luego de este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla para llevar a cabo la colaboración.

En la mensión del jurado, mencionaste que no querías estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te mantiene hacia adelante cada día?

Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas, comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Esto es lo que me inspira en la mayoría de los casos.


Mencionaste que la Mediateca de Sendai es uno de los puntos más importantes de tu carrera. ¿Cómo este edificio en particular ha influenciado tu trabajo?

Siento que, antes del proyecto de la Mediateca, muchos de mis proyectos pudieron no haber sido realizados, ya que con este proyecto mi pensamiento cambió y evolucionó, informando muchos de mis proyectos como el Taichung Opera House y la Biblioteca de Gifu. Estos proyectos se relacionan con la Mediateca de Sendai y ha evolucionado a partir de ella. Creo que los elementos de ese proyecto seguirán evolucionando en el futuro.

Tuve la oportunidad de conocer sus proyectos en Japón, pero también una casa diseñada en Chile. ¿Cuál es su alcance en proyectos en otros países y culturas?

Creo que estar involucrado en proyectos de otros países hace muy difícil absorberlos desde cero. Creo que el dialogo es muy importante en el proceso de diseño, porque en estos primeros diálogos con las personas del lugar surgen nuevas ideas y aparecen los pensamientos. Como la cultura japonesa está integrada en mí, creo que conversar con los habitantes locales entrega un profundo sentido de conocimiento y cultura, que dan el nacimiento a la arquitectura.



¿Cómo es el proceso con tus clientes? ¿Recuerdas algún cliente en particular que se haya presentado como un desafío para el proceso?

Nunca he tenido una experiencia con un cliente que sea un desafío y que haya impactado en un gran cambio en el diseño. Usualmente durante los proyectos, envío a los clientes imágenes, y en base a eso tengo respuestas. Tomamos esa respuesta y seguimos este proceso para tener una retroalimentación. Entonces el proyecto avanza, de a poco, en vez de cambiar de una sola vez con un gran impacto. Con los clientes constantemente se va evolucionando.

¿Ha habido alguna competencia en donde crees que debiste haber ganado cuando no lo hiciste?

La competencia para el Centro de Artes de Presentación en Gent, donde como oficina no ganamos lamentablemente a pesar de que fue una propuesta muy desafiante. Sin embargo la idea de ese proyecto evolucionó en el Taichung Opera House, que está en construcción actualmente.

¿Qué cosas fuera del campo de la arquitectura alimentan tu trabajo?

Realmente me gusta tomar largos paseos en la ciudad, sin enfocarme en nada particular, solo poniendo atención en las distintas culturas y comida; desde esta experiencias recibo retroalimentación que se convierte en ideas de diseño. Esto pasa especialmente cuando estoy de viaje, donde no hablo la lengua local y el sonido de la pronunciación de las personas inspira mi pensamiento.

Entiendo que debes estar muy ocupado preparándose para este premio, a si que esto sería. Muchas gracias por su tiempo.

Arigato!.


Toyo Ito, Premio Pritzker 2013

“Aunque Toyo Ito ha construído una gran cantidad de edificios, en mi opinión, él ha ido trabajando una idea común a lo largo de toda su carrera, — expandiendo los límites de la arquitectura. Para lograr sus objetivos no ha tenido preocupaciones en dejar atrás sus logros anteriores” — Young Ho Chang, Miembro del Jurado Pritzker 2013.


Toyo Ito ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker 2013. Se convierte así en el trigésimo séptimo ganador del prestigioso premio, y el sexto arquitecto japonés en recibir este premio.

La Fundación Pritzker ha destacado a Ito por su innovación conceptual, materializada a través de una gran cantidad de obras construidas durante 40 años de producción ininterrumpida.
El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios. El edificio para TOD’s, construido por Ito en Tokyo, muestra una piel exterior que es además capaz de comportarse como una estructura; y la Biblioteca en la Universidad de Tama, como una obra particularmente inspiradora.

Como respuesta a haber recibido la distinción más grande que puede recibir un arquitecto, Ito humildemente expresó estar siempre alerta de las insuficiencias de cada obra terminada, transformándolas en energía para asumir el próximo encargo.